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23 Diciembre 2011

HISTORIA DE LA MUSICA ROCK ESPAÑOLA

Rock en español

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Hispanorock
Orígenes musicales Rock, Rock & Roll, Fusión Latinoamericana, AOR.
Orígenes culturales Hispanoamérica
A inicios de los años 1960
Instrumentos comunes Guitarra eléctrica, Bajo, Batería, Voz, Teclado electrónico, Sintetizador
Popularidad Popular desde los años 1960 hasta la actualidad.
Subgéneros
Rock iberoamericano
Surf rock
Hisparock

Rock en español es la música rock compuesta e interpretada en español.

Contenido

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[editar] Historia

La producción de rock americano se inició aproximadamente en las décadas de 1950 y 1960, con bandas musicales que en su gran mayoría, interpretaban en español los éxitos del rock and roll estadounidense.

La comunidad de origen latinoamericano residente en Estados Unidos y posteriórmente México por su colindancia con el país precursor del rock and roll fueron los primeros hablantes del castellano que tuvieron contacto con la música de rock and roll.

El primer gran éxito de rock en español fue "La Bamba",una cancion regional mexicana interpretada en rock por el chicano (mexico- americano) Ritchie Valens en 1958.

Despues otro mexicano Danny Flores en 1958 se convierte en el padre del rock latino y en español con su exito "Tequila" y da a conocer al rock en español mexicano y mexicoamericano en el gusto del mundo anglosajon de la epoca.

En México, en ese mismo año Los Locos del Ritmo graban el primer gran éxito del rock en español compuesto por una banda iberoamericana que tuvo éxito en algún país iberoamericano "yo no soy un rebelde" en 1959 ya que dicho grupo seguía la tendencia de hacer covers, pero siempre acostumbro a mezclarlo con temas de autoría propia.

A principios de la década de los 60 el rock es tomado por la juventud de la clase media Mexicana como una moda, lo cual les gana el apoyo de la radio y televisión y así nace el primer gran movimiento de rock en castellano como un fenómeno pop mediático creado por los medios de comunicación Mexicanos, mismos que años más tarde al convertirse en una contracultura irónicamente le cierran las puertas.

Surgen grupos que tendrían éxito no solo en México, sino en toda hispanoamérica de la mano de covers del rock anglosajón traducidos al español, aunque también de algunas canciones de autoría propia, como Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, Los Apson y muchos otros que tendrían una repercusión notable en la juventud de muchos países hablantes del castellano,al mismo tiempo el guitarrista mexicano (despues naturalizado americano) Carlos Santana con su banda tocan en clubes norteamericanos con canciones en español e ingles en sus letras,al gual que otras agrupaciones mexicanas y mexico-americanas de la epoca hasta llegar a tocar en 1969 en el mitico concierto de Woodstock al lado de otros grandes del rock mundial como Jimmy Hendrix,Janis Joplin, Jefferson Airplane o The Who, siendo el primer mexicano, y latinoamericano en dar a conocer el rock latino y en español a nivel mundial,al mismo tiempo en Mexico se comenzaron a formar grupos que tocaban musica en Ingles y Español,optando mas por la musica anglosajona como Toncho Pilatos, La Revolucion de Emiliano Zapata,The Three Souls in my mind (después llamado El Tri de Mexico ), Javier Batiz,(maestro de Santana en Tijuana) Peace And Love y Enigma entre otros. Algunos de ellos incluso llegaron a salir al extranjero y editar discos en lugares tan lejanos como Alemania, después de ello hubo al mismo tiempo que en Woodstock un festival equivalente en México como el que hubo en Paises de Europa y EUA,llamado "Festival Rock & Ruedas " que depues seria llamado "Festival de Avandaro" por las nuevas generaciones debido al lugar en le que se hizo dicho festival, donde tocaron las mejores agrupaciones del país, despues de los 70's en el país debido a una censura por parte del gobierno y los medios se detiene la produccion de rock en México, hasta la década de los 80's en la que empieza el movimiento de Rock en Español (avalado por el pionero del rock español Miguel Ríos o el pionero del rock argentino Lito Nebbia. fuente : http://www.contactomagazine.com/estabocaesmiaavandaro911.htm, página en wikipedia de Carlos Santana, http://en.wikipedia.org/wiki/Danny_Flores

 

A comienzos de los años 60, decenas de bandas de jóvenes mexicanos, entre ellas los Los Teen Tops tuvieron una gran influencia en toda América Latina y España, con versiones en español de "rocanrroles" estadounidenses que han perdurado como "La Plaga" y "Pototitos". Visitaron la Argentina varias veces. La foto los muestra tocando en vivo en Buenos Aires.

En España, la influencia de Bill Haley & his Comets, así como de Elvis Presley, se manifestó entre finales de los 50 y comienzos de los 60. Los primeros grupos de España son Los Bravos, Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Canarios, Los Cheyennes, Fórmula V, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Pekenikes, Pop Tops, Los Salvajes o Los Sírex.

En Argentina, el nuevo género estalló definitivamente entre la juventud en marzo de 1955, a raíz de la inclusión de la canción "Rock Around the Clock", de Bill Haley y sus Cometas, en la escena inicial de la película Semilla de maldad (Blackboard Jungle). Desde entonces, empezaron a surgir grupos como Mr. Roll y sus Rocks, Billy Cafaro, Los Gatos Salvajes, Sandro y los de fuego, Los Dukes primera banda en la que tocó Tanguito, Los Gatos (no confundir con los gatos salvajes), Los Búhos, The Seasons, Los Bestias, Los Jerks, Los Knacks, Los Interrogantes, Telmo y Los Stones y otras.

En Uruguay, a finales de los 50 empiezan a surgir grupos de este género, entre ellos están Los Shakers, Los Mockers y Los Walkers.

En Colombia Los Daro Boys The Speakers, The Flippers, The Young Beats, The Ampex, Los Yetis, The Walflower Complextion, The Time Machine, Los Streaks, Los Beatniks, Los Pelukas, Siglo Cero, entre otros.

En Perú Los Saicos (primera banda de proto-punk latinoaméricano), Los Belkings, Los Shains, Los Doltons entre muchos otros.

En Chile, a finales de los 50 con Peter Rock, Los Jocker's, Los Mac's, y Los Vidrios Quebrados, .

Sin embargo, a finales de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970, surgen grupos que dan un nuevo giro al rock, cantándolo en idioma castellano.

Fue en 1986 que surgiera en México y Latinoamérica por primera vez el fenómeno denominado Rock en español. Por primera vez la industria musical ve al rock latino como un producto atractivo debido a la demanda de la población latinoamericana por escuchar rock en su lengua - influenciada tremendamente por el fenómeno musical que se estuviera dando en Española desde principios de los 80s denominado "La Movida madrileña" quien diera vida a bandas como Los Toreros Muertos, Nacha Pop, Radio Futura, Alaska, El último de la Fila, Presuntos Implicados, La Trinca, El Pecho de Andy, etc. Pronto surgirían otras bandas como Héroes del silencio, los Hombres G, Cómplices, La Unión, Olé Olé, etc.

Así, siguiendo los pasos de sus contrapartes Españolas pronto en Latinoamérica se formaron bandas musicales como Miguel Mateos y Zas (quienes por cierto se convierten en los pioneros de dicha oleada apoyados por la multinacional BMG Ariola hoy Sony Music), Charly García, G.I.T., Virus, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, en Argentina; y Los Prisioneros en Chile etc., quienes todos ellos servirían como apoyo e inspiración para bandas que se volvieran iconos en México tales como Caifanes, Maldita vecindad y los hijos del quinto patio, Café Tacuba, Bon y los Enemigos del Silencio, Fobia, Maná, entre muchos mas, quienes firmaron con sellos discográficos multinacionales especialmente BMG Ariola y Sony Music y que propusieron el nombre de rock en tu idioma para denominar a los nuevos exponentes del new wave latinoamericano.

El fenómeno continuó y creció a un nivel sin precedentes y rápidamente otras disqueras se unirían al concepto y aparecerían incluso otros términos similares como "Rock en castellano", o "Rock con ñ", sobreviviendo con el paso del tiempo solamente el de "Rock en Español" y el sello inconfundible de Rock En Tu Idioma.

En 1997, bandas que ya vendían dentro de sus países un número considerable de álbumes empezaron buscar la internacionalización, lo que permitió que las grandes disqueras globales firmaran para promoción a nivel Latinoamericano a muchas bandas que hasta ese entonces se popularizaban únicamente en sus países.

Entre los primeros artistas que buscaron esa internacionalización están:

Ante el buen resultado comercial que tuvo el Rock en Español las disqueras siguieron promocionando una nueva generación de artistas, de los cuales muchos gozarían de mayor credibilidad musical.

También comenzarian a surgir nuevas bandas con una propuesta mas comercial y alternativa y menos "rockera" pero no por ello de menor calidad. En México surgiria la "oleda del Norte" con bandas como Molotov, Pxndx Plastilina Mosh, Jumbo, zoe etc.

[editar] Rock por país

[editar] Argentina

Artículos principales: Rock argentino y Orígenes del rock argentino

El rock nacional argentino es uno de los pocos que a nivel local ha podido calar en los jóvenes de todas las clases así como involucrarse con otros rubros como el arte y la política, desarrollando un movimiento de dimensiones considerables.

A fines de los años 1950 e inicios de los 1960 ya habían artistas mediáticos como Eddie Pequenino y Billy Cafaro, que se dedicaron con éxito a este género hasta que fueron boicoteados por músicos de tango, celosos de su repercusión.

Tras el fenómeno de The Beatles, se iniciaría una era beat que llevaría a improvisadas bandas uruguayas como Los Shakers, Los Walkers y Los Mockers a consagrarse en Buenos Aires, pero cantando temas en inglés de The Beatles y de The Rolling Stones. Le siguieron a ellas agrupaciones similares oriundas de Buenos Aires como Los In, Los Seasons, Los Jerks, Los Interrogantes, Los Bestias, Los Knacks, Telmo & Los Stones, Billy Bond & The Lew Cuarteto, Los Jets y Los Búhos, que tuvieron cierta repercusión. Reductos como La Cueva o la confitería La Perla del Once, así mismo como los canteros de Plaza Francia reunieron a bohemios como Moris, Javier Martínez y Tanguito que empezaron a construir un circuito artístico interesante. El primero integraría Los Beatniks, quienes en 1966 editan el primer simple del rock argentino: Rebelde. Pero La Balsa compuesta por Tanguito y Litto Nebbia, este último líder de Los Gatos demostró en Argentina que el éxito comercial del género también se podía basar en tema originales escritos en castellano. Los Gatos editan el primer LP del rock en castellano, editando 5 discos y luego separándose, comenzando la carrera solista de Litto Nebbia y Pappo (quien forma Pappo's Blues).

Miguel Abuelo y Pipo Lernoud organizaron el grupo Los Abuelos de la Nada, que sólo grabó unos temas. En 1968 Mandioca se convierte en el primer sello discográfico dedicado al rock nacional. Este sello edita 30 minutos de vida, de Moris, que luego se va a España donde alguno de sus éxitos convencieron a muchos rockeros españoles a cantar en su idioma.

En 1968 aparece el primer simple del grupo Almendra (de Luis Alberto Spinetta) y en 1970 su primer álbum donde estaba el muy poco rockero Muchacha (ojos de papel).[1] Pero Almendra duró poco y después de un disco doble se separaron. Spinetta forma Pescado Rabioso, banda que dominó la escena del rock pesado, con un sonido áspero. Los otros integrantes forman Color Humano y Aquelarre que acercó su inquietud por la experimentación en el terreno de la fusión de estilos.

Manal es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Almendra y Los Gatos. Manal demostró que se puede hacer blues en castellano.

En septiembre de 1969, a solo un mes de Woodstock se llevó a cabo en el Auditorio San Martín, contiguo a la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, en pleno barrio de Recoleta, muy cerca de la mítica Plaza Francia, el primer festival de rock al aire libre de América Latina, el Festival Pinap de Música Beat y Pop, organizado por esa revista, en el que actuaron las bandas más importantes de la época.

Vox Dei logra un rock a la vez duro y melódico. La conservadora iglesia argentina auspicia por primera vez el movimiento de rock al darle el visto bueno a La Biblia eléctrica de Vox Dei. Dentro de la gama del más visceral rock and roll estaba La Pesada del Rock. Por la misma época, Arco Iris, la banda de Gustavo Santaolalla comienza a incursionar exitosamente en el folk-rock. Alma y Vida hace lo propio en el jazz-rock.

Durante 1970, se lleva a cabo en Buenos Aires el primer festival: B.A.Rock organizado en el Veódromo. Aparecen grupos y solistas que enriquecieron el panorama a partir del rock acústico como Gabriela, la primera dama del rock, el dúo Pedro y Pablo (con Miguel Cantilo), Raúl Porchetto (dotado de un registro particularmente agudo y de un singular modo de cantar), León Gieco y Sui Generis.

Sui Generis, dúo formado por Charly García y Nito Mestre marca toda una época del rock argentino, las letras tenían un alto contenido para los jóvenes. En ellas se hablaba de las incomprensiones, las estructuras duras y los prejuicios con que chocaban a diario. El 5 de septiembre de 1975 se separa Sui Generis, reuniendo 26.000 espectadores en dos funciones en el Luna Park.

Otros grupos quisieron seguir la senda trazada por Sui Generis, con diferente tratamiento conceptual del ritmo y las letras pero siempre volcados al esquema acústico del dúo de folk rock, como el caso de Vivencia, Fantasía y Pastoral (dúo de rock).

Comienza a aparecer la fusión con otros estilos de música, como Litto Nebbia con el folclore, Alma y Vida con el jazz y el Invisible de Luis Alberto Spinetta que ahondó en la exploración musical progresiva, siempre a través de la fusión con diversos estilos.

En 1976, con el auge del rock sinfónico, Charly García forma La Máquina de Hacer Pájaros con fusiones jazzeras, que edita dos discos. Otros grupos que pertenecían al también llamado rock progresivo fueron Alas, con ciertas reminiscencias tangueras, Espíritu, y Crucis.

Nito Mestre convocó a María Rosa Yorio junto a otros para formar el grupo Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, continuando una carrera que no distaba mucho del estilo acústico de Sui Generis.

León Gieco no demoró en imponer su personal estilo a partir de reminiscencias folclóricas, además de participar en el proyecto Porsuigieco y luego grabar el tema "Sólo le pido a Dios".

En los años ochenta se produjo un hecho significativo, la era del "revival", Almendra y Manal volvieron a reunirse para ofrecer shows con sus recordados éxitos y editar algunos discos. Moris también volvió.

Durante 1978, Charly García forma Serú Girán junto a David Lebón (guitarra), Pedro Aznar (bajo) y Oscar Moro (batería). Serú Girán es uno de los grupos más sorprendentes del rock nacional. Tanto por su estatura artística como por su amplio poder de convocatoria son considerados "los Beatles argentinos". Para demostrar que no existía la rivalidad García-Spinetta, Serú se presenta en el estadio Obras junto al grupo Spinetta Jade (que había editado cuatro discos).

En 1980, Serú Girán juntan a 60.000 personas en un recital gratis en La Rural. Pedro Aznar deja la banda para ir a EE. UU. para participar en el Pat Metheny Group; esto lleva a disolver la banda. Entonces Charly García y David Lebón inician sus carreras solistas.

Durante 1982 se produce la Guerra de Malvinas, que acarreó un fuerte sentimiento pacifista entre los músicos de rock. El 16 de mayo de 1982 se realiza el Festival de la Solidaridad Latinoamericana (para ayudar a los chicos que están peleando en la guerra de las Malvinas) convoca a las más grandes figuras del rock argentino, que atrae a 60.000 espectadores. Este hecho significa una bisagra que, entre otras cosas, vuelve masivo al rock argentino.

Este parte aguas es el boom que hace explotar el llamado Rock en Español, la guerra por las Malvinas hace que músicos como Miguel Mateos, graben temas como Huevos y Tirá para arriba, y que lograron una seguidilla de canciones que rodeaban el sentir de los jóvenes con lo que sucedía políticamente, grupos como G. I. T. también graban temas con letras con matices de lo que temen los jóvenes por la guerra.

Los primeros en cosechar éxitos luego de este parte aguas fueron: Juan Carlos Baglietto (capitaneando una interesante camada de músicos rosarinos, entre ellos Fito Páez, de 19 años) que poco tenían de rock, Alejandro Lerner y Celeste Carballo.

Los tiempos democráticos propiciaron unos cuantos regresos: Miguel Abuelo, Moris, Miguel Cantilo con el grupo Punch y Piero (todo de blanco, como parte de una novedosa cruzada en favor de la reconciliación, las "buenas ondas" y la Nueva Era), y el multitudinario recital de Pastoral en Obras. Son los últimos tiempos para este dúo, ya que el 20 de mayo de 1983 muere Alejandro de Michele.

Desde el lado del rock duro y pesado, Pappo funda Riff, que logra amplia trascendencia. Otros grupos del género son V8 y La Torre, encabezado por Oscar Mediavilla y Patricia Sosa, quien más tarde se lanzaría como solista melódica.

Aparecen una serie de grupos con una actitud más ágil y dinámica, con letras simples y música sólo para bailar como: Los Abuelos de la Nada, Suéter, Los Twist, Viuda e hijas de Roque Enroll (un grupo formado por mujeres) y los innovadores Virus y Soda Stereo. Los dos últimos se convertirían en grupos importantes y más serios con sus siguientes álbumes.

Charly García tiene a su cargo algunos de los momentos artísticos más bellos del período. Con álbumes como Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano bar, da muestra de ello y de su banda sale un nuevo grupo: GIT.

La escena local es dominada por tres grupos: Miguel Mateos/ZAS, Soda Stereo y Virus. Pero aparecen grupos nuevos o provenientes del under y con distintos estilos como: Fricción, Don Cornelio y La Zona (en el dark), Metrópoli (en el pop), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (en el rock), Ratones Paranoicos en el rock Stone, Memphis La Blusera (en el Blues), Los Fabulosos Cadillacs (en el Ska), Los Pericos (en el Reggae) y Attaque 77 (en el Punk Rock)

Soda Stereo aumenta su popularidad, disco tras disco. Luis Alberto Spinetta continúa su carrera solista con algunos altibajos.

Durante 1991, Soda Stereo se presenta gratis en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires ante más de 250.000 personas. Antes habían batido el récord de presentaciones consecutivas en el teatro Gran Rex, con 14 funciones a las que acudieron 43.000 espectadores.

Serú Girán se reúne después de 12 años. Es el primer grupo en la historia que llena el estadio de River Plate (19 de diciembre de 1992) con 70.000 personas y entradas agotadas, obligando a una segunda presentación con 50.000 personas (30 de diciembre de 1992), marcando otro gran récord de esta espectacular banda.

Desde la escena progresiva sinfónica se perfila desde el año 2000 una importante y renovadora movida desde la ciudad de La Plata con bandas como Ünder Linden, Farenheith, Baalbek, y más recientemente: Hexatónica, Quaker y Akenathon. En La Plata se realiza desde 2003 el festival Sinfo-Prog La Plata.

Una gran cantidad de artistas comienzan a destacarse a partir de la década del noventa como:

En 1994 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota atraen a 80.000 personas para la presentación de Lobo suelto, cordero atado durante dos noches en estadio de Huracán. De esa manera se convirtió en uno de los grupos más exitosos de la década.

Otra camada de artistas que logran algo de popularidad en los años que siguieron son:

El 20 de septiembre de 1997 se separa Soda Stereo. Reuniendo 80.000 espectadores en el Estadio de River Plate. Gustavo Cerati logra tener popularidad en su carrera solista con su exitoso disco "Ahí Vamos" con el cual vuelve a sus raíces del rock, dejando de lado su particularidad por la electrónica..

A fines de febrero de 1999, Charly García se presenta en el espectáculo Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires reuniendo más de 500.000 espectadores.

Para el nuevo siglo los grupos que más populares son La Renga, Los Piojos, Bersuit Vergarabat, Viejas Locas, entre otros.

A mediados del 2000 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota llenaron dos veces el estadio River. Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar finalmente los días 15 y 16 de abril de 2000 en River. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos provenientes de todo el país.

Integrantes de Sui Generis: Charly García y Nito Mestre. Con el tiempo, García se convertiría en una importante figura en representación del rock argentino.

En diciembre de 2000 vuelve Sui Generis con Charly García y Nito Mestre. Llevan 30.000 personas a la cancha de Boca Juniors y en enero de 2001 llevan 100.000 personas al Parque Sarmiento.

Durante el 2001 se suma entre los grupos más populares Bersuit Vergarabat. La banda liderada por Gustavo Cordera logra con sus letras (muchas de ellas ligadas a las cuestiones sociopolíticas) y la música cumbia-rock atraer una gran cantidad de gente. En este año nace el grupo Intoxicados, que sería uno de los más importantes durante la década.

En el 2002 otra banda argentina, La Renga, logra llevar más de 70.000 personas a la cancha de River.

Durante el 2002 se habla de la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Si bien no hubo declaraciones oficiales, el lanzamiento solista del guitarrista de la banda Skay Beilinson lo dice prácticamente todo.

Según una encuesta del suplemento "¡Sí!"' (del diario Clarín) Charly García con su disco Influencia logra hacer el mejor disco del año 2002.

En el comienzo del 2003, tras la crisis económica argentina (originada por la recesión que comenzó en 1998 y se debió en parte al agotamiento de la paridad entre el peso y el dólar), los empresarios invierten en shows de grupos argentinos. Vuelven shows que solían hacerse décadas anteriores como La Falda Rock, Cosquín Rock, Carlos Paz, San Pedro Rock. En estos acontecimientos acuden las bandas más populares del país. Para fin de año Los Piojos llenan el estadio de River con unas 70.000 personas.

En el 2004 el grupo de Mataderos, La Renga, vuelve a tocar en el estadio de River por segunda vez en su historia y para el mes de diciembre toca por tercera vez en la cancha de Huracán ante 50000 personas y sin publicidad, con una novedad nunca hecha por una banda de rock argentino, montan un escenario circular en el medio del campo. El 30 de diciembre de 2004 ocurre la mayor catástrofe de la historia del rock argentino, se incendia la discoteca República Cromañón al inicio del recital de la banda Callejerosuna gran banda con muchos exitos , temas como Una nueva noche fria y 9 de julio , mueren 194 personas y resultaron heridas más de mil.

En el 2005 murió otro de los próceres del rock nacional: Norberto Napolitano, "El Carpo" o simplemente Pappo, falleció como consecuencia de un accidente de tránsito la madrugada del 25 de febrero en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, en la localidad bonaerense de Luján. Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.

Una de las grandes sorpresas del año 2005 fue la edición del disco UNO de Miguel Mateos, quien sigue vigente en la escena latinoamericana, este disco fue editado por su propio sello discográfico la cabula, en el que Miguel junto a su banda conformada por Ariel Pozzo endorser de prs y uno de los mejores guitarristas argentinos, Roly Ureta ex fricción y su hermano Alejandro, regresan con mucha fuerza para retomar la escena local con la gira una mirada a los clásicos, en la que dan cuenta de los grandes éxitos de Miguel durante 25 años de carrera artística.

El 12 y 13 de noviembre de 2005, el Indio Solari, ex cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, hizo dos multitudinarios recitales en el nuevo Estadio Único de La Plata. Con una concurrencia de 110.000 personas (sumando los dos recitales) provenientes de todo el país, e incluso países limítrofes, marcó el inicio de su carrera solista.

Soda stereo en un concierto en Caracas, Venezuela.

En 2007 Soda Stereo vuelve a reunirse, luego de 10 años de silencio, en el marco de una gira llamada "Me Verás Volver", la banda bate todos los records de convocatoria en el continente Americano y vuelve a demostrar que es el grupo en español más exitoso de todos los tiempos. Superando a bandas como los Rolling Stones y U2. Haciendo 6 river totalmente llenos superan la marca de Rolling Stones y convocan a más de un millón de personas en su gira por todo el continente, record nunca alcanzado. El 17 de noviembre del mismo año, el grupo La Renga realiza el recital pago más concurrido de la historia del país, con más de 100.000 personas, en el Posts relacionados:

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